mercredi 12 mai 2021

Le Nez, du texte aux marionnettes


Les nouvelles de St Petersbourg. Édition Gallimard 1951
Traduction d'Henri Mongault


Lire l'introduction ici:  Le Nez (1) d'après N. Gogol


La fabrique du spectacle :

Les marionnettes 


                         

Le Nez, le croquis et la marionnette 


Le Nez est un personnage principal de l'histoire. 

Le résumé : 

1 partie: Le Nez débute un 25 mars chez un barbier pétersbourgeois, Ivan Iakovlievitch  qui, au lendemain d'une soirée trop arrosée, découvre un nez dans le pain qu'il s'apprête à croquer en guise de petit-déjeuner. Son épouse, offusquée, lui ordonne de s'en débarrasser. Hélas, les tentatives du barbier échouent l'une après l'autre et, comble de malchance, il finit par être arrêté par un gendarme, qu'il essaie vainement de soudoyer... « La suite se perd dans un brouillard si épais que personne n'a jamais pu le percer ».
2 partie: Au même instant, un autre habitant de Saint-Pétersbourg, l'assesseur de collège Kovaliov se lève et constate avec effarement que son nez a disparu. Kovaliov entreprend dix démarches, plus loufoques l'une que l'autre, afin de le récupérer. C'est alors qu'il croise son nez, vêtu d'un très bel uniforme brodé d’or. Celui-ci semble avoir décidé d'entamer une existence indépendante sous forme de conseiller d'État. Alors que la situation semble désespérée, le nez de Kovaliov est arrêté par la police, au moment où il s'apprêtait à passer la frontière. Reste à le remettre à sa place. Ceci se révèle impossible malgré l'assistance d'un grand médecin philosophe.
3 partie: Kovaliov se réveille avec son nez en plein milieu du visage.

"Vous avez beau dire: semblables aventures arrivent en ce bas monde..., rarement, j'en conviens, cependant elles arrives..." 

N. Gogol ' Le nez '



L'équipe:

L'adaptation du texte : Ségolène Houdayer
La mise en scène: Alla Sergeyeva
La scénographie : Ségolène Houdayer

 









mardi 9 février 2021

LE NEZ d'après Nicolas Gogol




Le Nez. Croquis de storyboard original 
A.Sergeyeva





En ce moment l'équipe travaille sur le spectacle d'après la nouvelle de Nicola Gogol 'Le Nez'. 

Comment agir lorsqu'un jour on se réveille et on découvre que notre nez a disparu en laissant entre les joues  la place propre et lisse comme s'il n'a jamais été là? 
Comment faire lorsque l'on courre dans la rue pour dénoncer à la police cet invraisemblable fait, rencontrant alors notre propre nez se promenant en personne?  

Ce projet fait suite au spectacle  'Le manteau' réalisé en 2019 et présenté au public à l'ENSA ( école nationale supérieure d'architecture) de Nantes. 
Les deux nouvelles font partie d'un recueil 'Les nouvelles de Saint-Pétersbourg'. Les sept nouvelles que Gogol  publie  entre 1836 et 1843  ont pour point commun - la ville Saint Pétersbourg. Elle est dépeinte  comme une ville froide, sombre, inhumaine. Dans cette atmosphère bizarre des choses étranges se produisent, semant le trouble entre réalité et fiction. Dans notre spectacle, les personnages sont incarnés par des marionnettes qui s'animent au même titre que les objets censés être inanimés.  La langue russe  s'entremêle à la langue française,  le fantastique métamorphose la réalité dans un surréalisme des plus étonnants.   




Nicolaï Gogol ( 1808-1852) 
Romancier, nouvelliste, dramaturge et critique littéraire russe. 




















dimanche 24 janvier 2021

La Fin du monde, ou deux minutes avant minuit

 

Salle de la tapisserie de l'Apocalypse au Chateau d'Angers @culture-vous.com

Réunir actualité et patrimoine médiéval dans une même création théâtrale, c'est le projet de ce nouveau spectacle de la compagnie. La Fin du monde, ou deux minutes avant minuit a été imaginé à l'occasion de l'appel à projet Mécène et Loire 2021.

 Inspiré par la Tapisserie de l'Apocalypse d'Angers, notre projet consiste en la création d’un spectacle documentaire interrogeant cette œuvre d'art patrimoniale du Moyen-Âge au regard du regain d’actualité de la fin du monde (crise sanitaire, réchauffement climatique…).

A travers notre proposition, un dialogue fort se crée entre la tenture médiévale et des témoignages de citoyens sur la possible fin du monde. Nous évoquons en plus de ces récits empreints de croyances, la création de l’horloge de fin de monde de 1947 et nous enquêtons sur la manière dont les survivalistes se préparent pour affronter l’effondrement du Monde connu.  


Les représentations seront jouées dans des lieux muséaux et pourra s’inscrire dans le programme de La nuit des musées et des Journées du patrimoine 2022. A travers notre démarche, nous souhaitons apporter une nouvelle lecture de la tapisserie de l’Apocalypse, donner une autre dimension à un lieu muséal et mettre en lien une l'œuvre d'art du XIVe siècle et l'actualité.


lundi 30 novembre 2020

Naissance d'une aventure théâtrale

Nous avons le plaisir de vous annoncer la création de la Compagnie Ta Ra Ra Boum Bié depuis novembre 2020. Implantée dans le Maine et Loire, la compagnie aborde le spectacle vivant sous toutes ses formes à travers la création de spectacles.



“Ta-ra-ra-boum-bié” c'est la réplique d’un personnage de la pièce d'Anton Tchekhov Les trois soeursAssis dans un fauteuil le docteur Tcheboutykine lit son journal et chantonne doucement “Ta-ra-ra-boum-bié”, tandis qu’autour de lui le drame se prépare. Cette onomatopée est une métaphore pour désigner un pays d’évasion, d’échappatoire, un ‘ailleurs’ imaginaire que personne ne connaît. 



TARARA... 

comme un ronronnement, celui de la réflexion


BOUM !

on s'arrête, l'idée se met en action


BIE

on prend des chemins de traverse, pour veiller à penser autrement



Nous sommes deux scénographes, Alla Sergeyeva et Ségolène Houdayer rassemblées par la volonté de créer des projets dédiés au spectacle vivant sous toutes ses formes. De l'écriture au jeu, en passant par la scénographie nous créons des spectacles totaux et protéiformes. Notre ambition est de faire dialoguer les Arts et de confronter le théâtre à d'autres domaines tels que les arts plastiques, les sciences humaines ou encore le patrimoine...


Notre collaboration a débuté lors de notre rencontre au Dpea Scénographe de l'ENSA Nantes en 2018. Une synergie s'est créée car nous sommes animées par une démarche de création commune : nous abordons les sujets avec une grande sensibilité en passant par un travail d'écriture et de recherches.

Des scénographies fortes caractérisent nos espaces.

La mise en scène est un dialogue partagé avec les comédiens.

La forme des spectacles s'adapte à des lieux de représentation parfois hors de la scène.


A milles lieues l'une de l'autre, nous venons de deux horizons différents, pour une création riche d'ouverture et d'inspiration.


Alla Sergeyeva, scénographe professionnelle d'origine russe:  

Alla  : 

- Je suis née au Tadjikistan dans une famille russe, qui s’y installe en 1939, victime de la répression stalinienne.  Ce n’est que dans les années 70 que ma mère décide de revenir en Russie, son pays natal. Je me suis intéressée à la peinture très tôt. Après avoir effectué plusieurs formations, en 1991 j'étais admise à Académie des Beaux-Arts de St-Pétérsbourg. Passionnée par le théâtre, j'ai intégré  l’atelier de la scénographie d’Edouard Kotcherguin (Эдуард Кочергин) . Ma thèse de fin d'études  sur l’approche contemporaine du théâtre de Shakespeare dans l’espace urbain et reçu les félicitations du jury.

Après mon diplôme, j'ai travaille comme scénographe au Théâtre National de Kalouga. Pendant plusieurs années j'ai collaboré avec le metteur en scène et directeur artistique du théâtre Alexandre Pletnieff ( Александр Плетнев ).  Ensemble, nous avons réalisé une dizaine de spectacles. La mort prématurée d’Alexandre Pletnieff a mis fin à cette collaboration.

Parallèlement à mon activité de scénographe, j'ai toujours travaillé comme artiste plasticienne. J'ai  participé les expositions à Sant-Pétersbourg,  à Kalouga et à Moscou. Depuis 2004, je présente aussi mon travail en France. 

En 2019, j'ai obtenu  le DPEA scénographe, option lumière (École d’Architecture de Nantes ENSA). C'est là bas que j'ai rencontré Ségolène Houdayer. 



Ségolène Houdayer, jeune scénographe, artiste plasticienne et designer de l'Ouest de la France. 

Ségolène : 

- J'ai suivi une formation pluridisciplinaire, poussée par une curiosité sans limite et parce qu'il n'y a pour moi aucune frontière entre les pratiques. Cette vision de la pratique de création me permet de me déplacer facilement d'un sujet à l'autre et d'une pratique à l'autre. Mes projets sont reliés par un travail d'écriture qui donne de la sensibilité à mes créations. Elles se caractérisent aussi par une approche très plastique et une volonté de concevoir des espaces justes et percutants. 


Vous retrouverez nos projets en suivant l'actualité de ce blog !